segunda-feira, 16 de fevereiro de 2015

Pergolado + Cobertura decorativa em Aço Corten

Instalação de Pergolado Decorativo
Fabricado pela Oficina do Corten para PHD Engenharia, instalado no Restaurante Tete-a-Tete -São Paulo-SP
Medindo 6,50mx 3,20m esta obra foi facilmente instalada devido ao cuidadoso planejamento no dimensionamento do sisitema de fixação e fabricação de precisão.

segunda-feira, 9 de fevereiro de 2015

Clausura, Fachada e Porta Blindada em Aço Corten

Um projeto muito especial,  Clausura de controle de acesso, conjunto de fachada, viseira e porta blindada em Aço Corten
Fabricação e instalação da Oficina do Corten

quinta-feira, 8 de janeiro de 2015

Painel Decorativo- Divisoria em Aço Corten

Fabricamos paineis e muxarabies em aço corten nas mais diversas formas, entre em contato e peça um orçamento.

  


Padrões dos paineis disponiveis, fabricamos outros sob projeto, peça sua cotação

quinta-feira, 30 de outubro de 2014

Placa em Aço Corten _Velário

Para um cliente especial fabricamos uma placa de sinalização em Aço Corten, medindo 1m x 2,50m para decorar o velario do Cemitério Parque dos Pinheiros


segunda-feira, 20 de outubro de 2014

Richard Serra em nova exposição na Galeria Gagossian-London

RICHARD SERRA

BACKDOOR PIPELINE, RAMBLE, DEAD LOAD, LONDON CROSS

OCTOBER 11, 2014 - FEBRUARY 28, 2015
6-24 Britannia Street
London WC1X 9JD
T. 44.207.841.9960 F. 44.207.841.9961
london@gagosian.com
Hours: Tue–Sat 10-6


BACKDOOR PIPELINE - CORTEN STEEL

Richard Serra’s Backdoor Pipeline. Photograph: Gagosian


RAMBLE - CORTEN STEEL 

Richard Serra’s giant steel work Ramble. Photograph: Mike Bruce/Gagosian. Gagosian, London



 

DEAD LOAD - FORGED STEEL - mEMENTO MORI fERNANDO PESSOA

Richard Serra’s Dead Load. Photograph: Gagosian
Photo by Silke von Berswordt-Wallrabe



LONDON CROSS - CORTEN STEEL

Richard Serra’s London Cross. Photograph: Gagosian


Critica publicada no jornal The Guardian - October 10, 2014 - GAGOSIAN GALLERY

Heavyweight majesty in steelworker Richard Serra’s return to London
Adrian Searle 


The 74-year-old artist has installed four typically gigantic steel works, full of magisterial, even 
sexual energy. ‘You can almost feel the density of it behind your knees!’ he tells Adrian Searle
An ensemble of four very different works, with a room devoted to each, fills Gagosian in 
London, in Richard Serra’s first show of sculpture here since 2008. The sum is bigger than the 
parts, though each work is satisfying in its own way, and each is worth the trip alone. “I wanted 
to make a show with different aspects of compression and circulation, intervals and elevation, 
different ways to approach a field or a space or a context,” the 74-year-old artist tells me, 
speaking from New York.

Serra’s art, mostly using forged and rolled steel, has marched the length of the Grand Palais in 
Paris, controversially divided a New York Plaza in two and filled Frank Gehry’s Guggenheim 
museum. Each work here demands different things of us. Here are works to look at, to cower 
beneath, to wander through, to experience both as object and place. Like almost no-one else, 
Serra grounds us in the here and now.

One room contains two massive pieces of forged steel, one resting on top the other, the upper 
solid block a few inches wider and longer than the one below. My eye snags on the overhang. The blocks are a bit uneven, and don’t sit exactly flat on each other, and there are places where 
the light and air get between them, implying movement. These slight variations make the blocks 
seem like bodies themselves, slowly fucking, gravity holding them immovable but never inert. 
The lower block has a greyer sheen, the upper, more rusted. The top surface is around eye-height 
for an average person, and is at the exact same height as the base of the windows facing the 
street.

Richard Serra’s Backdoor Pipeline. Photograph: Gagosian
I feel like a swimmer, up to my neck in the space around the work. For some reason I feel jealous 
if anyone else walks in. I want to keep the experience to myself. Like the last work Serra showed 
in this room in 2008, which was dedicated to the Portuguese writer Fernando Pessoa, the work 
here is a singular object.

“Dead Load goes back to Pessoa,” says Serra. “They are almost memento mori.” Last year Serra 
made another twinned pair of sculptures very like Dead Load, called Grief and Reason. It was 
dedicated to Walter de Maria, the American artist famous for his Lightning Field, who had just 
died. “With Dead Load I was trying to get to the essence of something – without getting 
highfalutin – to do with one’s existence in terms of the experience of looking at a work of art. 
They are to do with the singular, internal and contemplative. The upper piece almost levitates. 
When you forge steel you can never get two faces completely tight and flat. It’s as if they’ve 
settled on one another like ancient rocks.”

A high wall of steel runs from corner to corner, running above head height of another room, 
dividing it. Wedged between the other two corners is another, similar sheet of steel, resting on 
top of the first sheet at the room’s midpoint, forming an X. The lower wall is taller than I am, 
and I can walk, with some hesitation, beneath the upper sheet. You feel the weight of the steel 
above you. The whole thing is wedged into the space. Somehow I want someone else to be on 
the other side of the wall, in the other half of the room.

Richard Serra’s London Cross. Photograph: Gagosian
A larger gallery is filled with upright slabs, some longer, some shorter, of varying heights 
arranged in 12 rows. Over 100 metric tons of steel almost fill the space. “You can almost feel the 
density of it behind your knees!” Serra exclaims. The rows run parallel to the gallery’s longer 
walls, lining up alternately from the left and right sides of the gallery. “You have to stay with it 
for a while to work out the logic of the placement and size of the blocks. I don’t know if that 
matters in the end. In order to get to an experience I would like others to have, there has to be a 
subtext and a logic. The work coalesces in ways that if it were arbitrary, it would not,” Serra 
explains. “It is a syntax.” You can sense that there is a system as you ramble amongst and 
between the slabs, sidling through gaps and planes and edges. The room is full of false horizons 
and collapsed distances.

Backdoor Pipeline, in the final room, is a curving tunnel, around 50 feet long, each arch-like 
entrance invisible to the other. A path runs through it. Serra describes the geometry of the convex 
and concave curves. “Basically it’s a doughnut. The inside is a doughnut with a reverse curve 
and the outside is a section of a sphere,” he says. He sends me a scan of a drawing to explain. “It 
took three years to build and took about 60 people to put it together.” Walking through the 
sculpture, I wonder if Jonah appreciated the play of light and dark and the complex geometries as 
he slid down the gullet of the whale.

The sculpture is a wondrous thing. Serra describes how difficult it was to make. “The company 
lost money on it. They make nose-cones and ships, as well as a lot of my work. It got very 
complicated and they had to remake half of it. Everyone at the company got into it.” Me too. 
Serra’s art always reminds us that we are bodies in space, that space is curved, that gravity 
always claims us. Feel the weight.





quinta-feira, 31 de julho de 2014

Placa em Aço Corten com texto em Baixo Relevo













Agradecemos o gentil comentario da Arquiteta Luciana Corrêa a respeito da placa em aço corten com texto em baixo relevo de nossa fabricação.

domingo, 18 de maio de 2014

Richard Serra por Gustavo Prado

Qatar: une installation du sculpteur Richard Serra en plein désert
L'artiste américain Richard Serra pose devant sa nouvelle installation permanente dans le désert du Qatar le 8 avril 2014
afp.com/Victoria Baux



Muito Muito interessante o artigo de Gustavo Prado sobre Richard Serra:

http://www.blogdoims.com.br/ims/richard-serra-e-a-brutalidade-do-progresso-%E2%80%93-por-gustavo-prado/


Richard Serra e  Michael Kimmelman
No dia 27 de maio, em evento aberto ao público, Richard Serra conversará com Michael Kimmelman, crítico de arte e arquitetura do The New York Times, sobre a relação entre a arte e a cidade. O evento será realizado no Teatro Adolpho Bloch (antigo Teatro Manchete), no Rio de Janeiro, às 18h, e abre a programação de 2014 do fórum de arquitetura e urbanismo Arq.Futuro. 



Sobre o artista
Richard Serra nasceu em São Francisco em 1938. Ele estudou na Universidade da Califórnia (Berkeley e Santa Barbara) e em Yale. Desde 1966, mora em Nova York. Sua primeira exposição individual foi em 1966 na Galeria La Salita, em Roma, e, três anos depois, expôs na galeria Castelli Warehouse, em Nova York. Sua primeira exposição individual em um museu aconteceu em 1970 no Museu de Pasadena, na Califórnia. Desde então, tem participado de várias edições da Documenta em Kassel, na Alemanha (1972, 1977, 1982 e 1987) e da Bienal de Veneza (1984, 2001 e 2013), e seu trabalho tem sido apresentado em individuais realizadas por museus do mundo todo, tais como: Museu Stedelijk, em Amsterdã (1977); Centre Georges Pompidou, Paris (1984); Museu de Arte Moderna de Nova York (1986 e 2007); entre outros museus dos Estados Unidos, da Europa e da América Latina. Em 2005, oito obras de grande escala foram instaladas permanentemente no Museu Guggenheim de Bilbao. Entre 2011 e 2012, o Museu Metropolitan de Nova York, o Museu de Arte Moderna de São Francisco e a Menil Collection, em Houston, realizaram uma grande retrospectiva de seus desenhos. Em 2013, Serra expôs seus desenhos na Courtauld Gallery, em Londres. Em abril deste ano, Richard Serra instalou uma grande escultura permanente no deserto, na reserva natural de Brouq, no Qatar.


Richard Serra no Brasil - Exposição no IMS

Vale a pena ver, a obra de Richard Serra excede o conceito de escultura... e alem de tudo seu material por excelencia é o Aço Corten.

Veja o Link:
http://ims.uol.com.br/richard-serra-desenhos-na-casa-da-gavea/D1361

foto: Richard Serra - Divulgação


Segue reprodução do site Catraca Livre:

O Instituto Moreira Salles apresenta de 30 de maio a 28 de setembro a exposição “Richard Serra: desenhos na casa da Gávea”, das 11h às 20h, com entrada franca.

A mostra é composta por 96 obras selecionadas pelo próprio artista e foi especialmente concebida para o centro cultural do IMS no Rio de Janeiro, a antiga residência do embaixador Walther Moreira Salles (1912-2001), patrono e criador da instituição. Para instalar seus desenhos no local, o artista solicitou a remoção de algumas paredes falsas, construídas sobre as paredes de vidro do projeto original para que o espaço abrigasse exposições.

Os desenhos foram escolhidos a partir da escala da casa, “um espaço doméstico”, segundo Serra. Os trabalhos estarão em diálogo direto com o projeto modernista criado pelo arquiteto Olavo Redig Campos, em 1948. A construção é caracterizada pela transparência, que permite a interação dos interiores com os jardins de autoria de Roberto Burle Marx.

Serão apresentados também desenhos feitos com diferentes materiais e técnicas, incluindo a recente série Courtauld Transparencies, apresentada pela primeira vez em 2013 na Courtauld Gallery, em Londres. Serra descreve o processo: “Ocorreu-me que, se eu cobrisse duas folhas de Mylar com crayon derretido e ensanduichasse uma folha limpa no meio, eu poderia capturar minhas marcas dos dois lados da folha limpa”.

Exposição Richard Serra: desenhos na casa da Gávea
de 30 de maio a 28 de setembro

Instituto Moreira Salles – Rio de Janeiro
Rua Marquês de São Vicente, 476, Gávea
Tel.: (21) 3284-7400/ (21) 3206-2500

De terça a domingo, das 11h às 20h
Entrada franca - Classificação livre
Visitas monitoradas para escolas: agendar pelo telefone (21) 3284-7400.

Linhas de ônibus
158 (Central-Gávea); 170 (Rodoviária-Gávea); 537 (Rocinha-Gávea); 538 (Rocinha-Botafogo); 539 (Rocinha-Leme); Ônibus executivo (frescão) Praça Mauá-Gávea

segunda-feira, 21 de abril de 2014

Paineis Decorativos em Aço Corten

Paineis decorativos customizados em Aço Corten, figuras geometricas diversas possibilitam arranjos inovadores. Consulte para orçamento.